Le Commanditaire
La Maison du Folklore de Champagne est installée à Ailleville, dans l’Aube, à quelques kilomètres de Bar-sur-Aube. Ce design d’identité répond à un lieu né en 2016 du rachat d’une maison en péril par un passionné d’histoire et de patrimoine, qui l’a restaurée selon les méthodes traditionnelles en prenant pour référence la période 1870-1914. Le village porte une histoire dense : nécropole mérovingienne, étape des foires de Champagne, puis théâtre de l’un des plus grands massacres de la campagne de France, le 2 janvier 1814, épisode qui lui vaut son surnom de Petit Moscou et après lequel il fut entièrement reconstruit. Sa société musicale a laissé près de vingt-six morceaux de musiques et de danses champenoises, dont le fameux branle du Petit bonhomme, ce qui vaut à Ailleville d’être tenue pour la capitale du folklore champenois. L’association y organise des veillées d’antan, des ateliers d’artisanat ancien — charpenterie, menuiserie, taille de pierre, maçonnerie —, la pratique du patois, la danse, le chant, la musique et la confection de costumes, et elle constitue depuis 2020 la Fédération champenoise de folklore, ouverte aux traditions d’autres provinces et d’autres pays. Le logo devait donc être ancien sans être poussiéreux, régional sans être fermé, festif sans cesser d’être savant. Ce design avait à porter une association vivante et non un conservatoire figé, et c’est cette tension qui a orienté chaque décision, du symbole de ce logo jusqu’au dernier filet.
Note d'intention
Colorimétrie
Ce logo se limite à deux teintes, un rouge corail tirant sur la brique et un bleu pétrole, toutes deux légèrement rabattues plutôt que vives. Ce sont les couleurs de l’imprimé ancien, et ce design les emprunte à la chromolithographie, à l’affiche de fête et à la plaque émaillée, où l’on ne disposait que de deux ou trois encres et où le temps a fini par en adoucir l’éclat. Le rouge tient la brique et la tuile, matériaux du bâti champenois. Le bleu, lui, descend directement de l’azur des armes de Champagne, ce champ bleu que porte la province depuis ses comtes ; ce design le déplace vers un pétrole plus sourd, si bien que la référence est revendiquée sans jamais tomber dans le pastiche héraldique, et il rejoint au passage le textile, le galon et l’indigo des blouses et des tabliers. Un choix compte plus que tout dans cette palette : le design écarte absolument l’or et le doré. Le mot Champagne est le plus commercialement chargé de la région, et la moindre teinte dorée aurait fait basculer la lecture vers la maison de négoce et le vin. En refusant ce registre, la chromatie annonce d’emblée que ce logo parle de culture populaire, de patois, de danses et de costumes, et non d’étiquette de bouteille. Deux teintes plates, sans dégradé, suffisent enfin à installer une valeur de sobriété qui va bien à une association de bénévoles.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo s’organise en deux blocs superposés sur un axe de symétrie unique : le toit de losanges occupe le registre haut, aérien et rigoureusement géométrique, la banderole et le nom occupent le registre bas, plus dense et plus mouvementé. Le design oppose ainsi le contour au plein et la ligne à la masse, et cette alternance suffit à créer de la profondeur sans le moindre effet ajouté. Le détail décisif tient au recouvrement, puisque la banderole passe devant la base des losanges et en masque le bas : elle se place au premier plan comme une bannière accrochée sur une façade le jour de la fête, et le signe cesse d’être une image plate pour devenir une petite scène à deux plans. La largeur du nom de la province borde celle du toit, ce qui verrouille l’ensemble dans un format carré. Trois éléments vivent ensuite chacun de leur côté, et cette modularité est le vrai gain du design : le toit de losanges fait un symbole autonome en pastille, en tampon ou en marquage sur bois ; la banderole accueille n’importe quel intitulé et devient un gabarit de titre pour les affiches de veillée et les programmes ; le losange isolé, répété, donne une trame de fond, un bandeau, un galon imprimé. Les deux teintes plates passent sans adaptation par la sérigraphie, le tampon, la broderie et la découpe, et ce logo s’est déjà prolongé en dépliant de présentation. C’est l’accompagnement que mène un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, du plateau de Langres aux abords de Dijon.
Forme & Sémantique
Le symbole de ce logo est constitué de six losanges tracés en contour et disposés en pyramide, un au sommet, deux au rang suivant, trois à la base. Ces six losanges reprennent le blason d’Ailleville : avant même de parler de Champagne, ce design enracine la maison dans sa commune, et le signe est donc héraldique par filiation, pas par emprunt. Le losange travaille ensuite sur trois niveaux. Rangés en assises décalées, les six pièces couvrent le haut du logo exactement comme des tuiles couvrent un toit : la maison qui donne son nom au lieu est là, faite des armes de son propre village. Le losange est par ailleurs le motif du pan de bois champenois, celui que dessinent les briques posées en épi entre les colombages, et simultanément le motif fondamental du textile traditionnel, celui des galons tissés et des broderies de costume. Une seule forme géométrique porte ainsi les armes, le bâti et le vêtement, et c’est cette économie qui fait la solidité du design. Les losanges restent en contour plutôt qu’en aplat, ce qui rend la structure visible comme on voit une charpente, le support apparaissant au travers de chaque pièce. La frise qui court sous le premier mot poursuit la même filiation : ce sont les cotices potencées et contre-potencées d’or qui bordent la bande d’argent dans les armes de Champagne, motif reconnaissable entre tous dans l’héraldique médiévale, et qui se lit aussi comme un galon, la tresse cousue au bord des costumes. La banderole, enfin, appartient au même vocabulaire, puisqu’elle est la pièce qui porte la devise sous l’écu, tout en évoquant l’enseigne de fête et le bal ; son ondulation introduit dans un ensemble strictement géométrique le mouvement de la danse. Ce logo est donc un blason contemporain, rebâti pièce à pièce.
Typographie
Ce logo superpose trois registres typographiques, et cette superposition est en elle-même une référence historique que le design assume pleinement. Le premier mot de ce logo est composé en capitales condensées et pleines, évidées dans la banderole, si bien que le support transparaît à l’intérieur des lettres. Le mot de liaison est tracé dans une cursive inclinée, à la plume, encadrée de deux courts filets. Le nom de la province revient enfin à des capitales condensées, hautes et franchement géométriques. Empiler ainsi trois styles pour hiérarchiser une seule phrase est exactement la grammaire de l’enseigne peinte, de l’étiquette et de l’affiche du XIXe siècle, période de référence de la maison, et ce design typographique reconstitue donc une pratique plutôt qu’il n’imite un style. Les capitales condensées permettent en outre de loger des mots longs dans une largeur contrainte sans réduire la hauteur, ce qui donne à ce design sa densité et son autorité de panneau.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
