Anamorphose en bouteille
Packaging et étiquettes vins et spiritueux à Dijon et Langres
Liquide précieux, étiquette rare
Pour cette étiquette de whisky, j’ai voulu dépasser la simple identification pour proposer une expérience de perception, où le graphisme devient narratif et immersif. Cette étiquette transforme le packaging en objet de découverte, presque secret, où la surface ne suffit plus à tout dire. Une fenêtre ronde intégrée à l’étiquette révèle la face adhésive imprimée, habituellement invisible, étendant le territoire du graphisme sur l’ensemble du packaging. Sur cette seconde lecture de l’étiquette, le logo Lingone apparaît dans un cercle noir anamorphosé, pensé comme un secret en attente. Lorsque la bouteille se remplit, le whisky agit comme révélateur : par réfraction, l’étiquette se corrige visuellement et le logo retrouve sa justesse. Ce principe de graphisme transforme le packaging en système vivant, où l’étiquette évolue avec son contenu. En parallèle, la contre-impression de l’étiquette intègre des formes organiques et boisées qui s’animent avec la lumière et les reflets du whisky, enrichissant encore le graphisme du packaging et donnant vie à l’intérieur même de la bouteille. Cette étiquette fait du packaging une expérience sensorielle et silencieuse, où le graphisme devient révélation et où chaque étiquette participe à une mise en scène du produit.
L'anamorphose
Bouteille vide
Le logo imprimé est déformé
Bouteille pleine
le logo est proportionné
Le récit marketing
Un packaging conçu comme un écrin à secrets
Cette étiquette de whisky agit comme un levier direct vers l’acte d’achat en créant une rupture immédiate en rayon. Le consommateur ne lit pas un packaging, il est arrêté par une anomalie visuelle qui augmente le temps de regard, premier facteur d’engagement. Le graphisme déclenche ici la curiosité : cette étiquette intrigue avant d’être comprise, positionnant le produit comme différent et plus premium. Dans un linéaire saturé, ce packaging capte l’attention en suggérant secret, rareté et sophistication. Cette étiquette transforme ensuite cette curiosité en intention : le consommateur s’approche, observe, entre en interaction avec le packaging, ce qui crée un lien cognitif et physique. Le graphisme devient un outil de préférence immédiate. Au final, cette étiquette ne vend pas seulement un whisky : elle déclenche une préférence avant achat. Elle transforme le packaging en moteur de désir et le graphisme en accélérateur de décision en point de vente.
Soigner chaque détail
Un graphisme de précision
Dans un souci de cohérence et de détail, j’ai également développé un coffret en carton reprenant le principe de la fenêtre de l’étiquette, afin de prolonger le concept. Ce packaging secondaire étend l’expérience de la bouteille et renforce la continuité du dispositif. Le graphisme y fait écho à celui de l’étiquette, pour créer un ensemble immersif et cohérent où chaque niveau de packaging participe à la révélation du produit.
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Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Recherche et étude de faisabilité
Derrière ce projet, plusieurs centaines d’heures de recherche. Marketing, dans un premier temps : définir la tendance de l’étiquette en fonction des tendances du marché et de la cible du client. Graphisme, dans un second temps : établir une charte, développer les visuels, les codes et les invariants, faire le choix du bon papier. Enfin, l’échantillonnage à permis de vérifier la faisabilité de la pose de l’étiquette sur la ligne d’embouteillage : en effet, sa fenêtre ronde la rend fragile et délicate à poser, il s’agissait ici de vérifier, sur site avec le client, que les installations de ce dernier pouvaient s’adapter à une pose si minutieuse.
01. Chercher l'anamorphose
Parfois, les méthodes les plus anciennes restent les seules réellement fiables en matière d’étiquettes. Pour calculer l’effet d’anamorphose sur ces étiquettes — ce logo interne à la bouteille qui devient parfaitement circulaire une fois remplie — il a fallu multiplier les tests à vide et en conditions réelles.
Il en va de même pour les motifs organiques des étiquettes : il s’agissait de définir quels graphismes et niveaux de contraste permettraient de créer les bons reflets à l’intérieur de la bouteille grâce à la contre-impression (impression sur la face adhésive).
02. Anoblissement : vernis et dorrure
L’usage d’un vernis gonflant et d’une dorure à chaud sur ce papier texturé avait pour objectif d’apporter une véritable noblesse au packaging, tout en conservant une certaine retenue. L’enjeu était de valoriser la matière et le design sans tomber dans l’excès décoratif, afin de préserver l’équilibre et la cohérence de l’ensemble.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Ce packaging d’étiquettes haut de gamme pour whisky a été pensé comme un dispositif de rareté et de fascination, transformant la bouteille en objet d’expérience plutôt qu’en simple contenant. Dès le premier regard, l’étiquette avant — percée d’un hublot central — crée une rupture immédiate avec les codes classiques du spiritueux. Elle attire le regard vers l’intérieur de la bouteille et révèle une anamorphose du logo, qui ne se stabilise qu’au contact du liquide. Cette distorsion contrôlée génère un effet de curiosité et d’intrigue, incitant le consommateur à manipuler l’objet, à le regarder sous différents angles et à prolonger l’observation. La contre-impression des deux étiquettes (faces adhésives), associée à des motifs organiques, produit des reflets mouvants selon la lumière. Rien n’est immédiatement lisible : tout se dévoile progressivement, renforçant une perception de secret et de complexité maîtrisée. Le papier texturé, la dorure à chaud et le vernis gonflant participent à cette même logique sensorielle : celle d’un luxe discret mais tangible, où la matière elle-même devient un signe de valeur. L’ensemble ne cherche pas à surcharger, mais à créer une tension entre sobriété extérieure et richesse cachée. Auprès du consommateur, ce packaging déclenche trois leviers essentiels : la curiosité (un objet qui ne se comprend pas instantanément), le désir (une impression de rareté et d’exclusivité), et l’attachement (une expérience active qui engage le regard et le geste). Le produit cesse d’être seulement consommé : il est exploré. Ce type de dispositif illustre l’approche du studio ZEDYX : concevoir des packagings qui ne se contentent pas de différencier un produit en rayon, mais qui construisent une valeur perçue forte en transformant l’objet en expérience mémorable, presque secrète. Pour les marques de spiritueux et d’alcools de luxe, c’est un levier direct de désirabilité, de premiumisation et de narration silencieuse, capable d’installer durablement une identité de marque dans l’esprit du consommateur.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance. Après 15 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui ont une réelle conscience de cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
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Entre Langres et Dijon : L'actu' du graphiste
Projets du studio de graphisme pour le même client
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