Le Commanditaire
Les Jardins de Dommarien sont une exploitation horticole et maraîchère installée route des Hêtres, à Dommarien, un village de moins de deux cents habitants de l’arrondissement de Langres. Helen Brouillard et Philippe François y produisent des légumes en agriculture biologique ainsi que des plants de légumes et de fleurs destinés aux particuliers au printemps. La vente se fait en circuit court, par des magasins de producteurs et sur le marché de Chalindrey, et l’exploitation participe au groupement Multiferm, dont les boutiques rayonnent du Val d’Esnoms jusqu’à Asnières-lès-Dijon. La ferme s’inscrit dans un réseau paysan actif, ouvrant régulièrement ses portes avec la Confédération paysanne autour de questions concrètes comme l’accès à l’eau des maraîchers. Le logo avait donc à traduire une position autant qu’un métier. Il ne s’agissait pas de vendre du légume mais de défendre une manière de le produire, ce qui interdisait à ce design le registre attendrissant du potager illustré. Ce design devait rester professionnel et crédible face à des acheteurs de magasins et de marchés, tout en portant l’engagement qui fonde l’exploitation, et c’est cette double exigence qui a orienté tout le logo.
Note d'intention
Colorimétrie
La chromatie de ce logo est le résultat de plusieurs tests colorimétriques, et la conclusion s’est imposée d’elle-même : les teintes de bleu et de vert sont les seules qui maintiennent le signe dans la vision collective du maraîchage, de la production de plantes et de l’idée même de naturel. Toute autre couleur, ajoutée ou combinée, venait systématiquement brouiller le propos, et le design s’en tient donc à cette famille resserrée. Les verts s’échelonnent sur plusieurs valeurs, d’un vert profond à un vert vif et jusqu’à un vert très clair, ce qui permet de distinguer chaque élément — le feuillage, la main, les doigts — sans jamais recourir à un contour. Le bleu-vert de l’arrière-plan installe pour sa part une valeur plus froide et plus calme, qui recule derrière la main et creuse la profondeur. L’ensemble reste un camaïeu, sans rupture ni contraste violent, et cette continuité chromatique donne au logo l’unité d’un organisme plutôt que l’assemblage de pièces disparates. Ce design obtient ainsi sa lisibilité par les seuls écarts de valeur à l’intérieur d’une même famille.
Composition & Déclinabilité
Ce logo tient dans un rectangle proche du carré, organisé sur un axe vertical unique : la main occupe le centre et le premier plan, les arcs de serre l’entourent en arrière-plan, le nom vient en soubassement sur trois niveaux décroissants. L’arc de cercle est indispensable du point de vue de la composition, car il vient asseoir et stabiliser la forme de la main, trop dynamique et flottante en elle-même pour garantir un impact fort ; ce design repose donc sur une tension réglée entre un élément mobile et une structure fixe. Les feuilles débordent vers la gauche et le poignet vers la droite, ce qui empêche la symétrie de devenir raide, et la largeur du lettrage borde celle des arcs, si bien que l’ensemble se referme sans aucune ligne de cadre. Cette construction autorise trois régimes : la version principale dans son format quasi carré, une version horizontale pour les supports allongés, bandeaux, en-têtes et signalétique, et une version icône ultra-minimaliste, design réduit à l’essentiel pour les sites et les applications, avec cette exigence d’être immédiatement assimilable au logo principal même en très petit format. Le camaïeu de verts fournit par ailleurs une matière graphique réemployable en aplats et en système de repérage sur les étiquettes de plants, les paniers, les caisses et les documents de vente, quand les arcs donnent un motif de bandeau et les feuilles un jeu de ponctuations. C’est le travail d’un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, pour des maraîchers présents sur les marchés du Pays de Langres comme dans les magasins de producteurs des environs de Dijon.
Forme & Sémantique
Le concept de ce logo place l’humain et son savoir-faire au cœur du propos, par la présence d’une main. Ce poing serré brandit une plante : on parle ici d’un esprit militant, d’une lutte pour le manger-mieux, d’un engagement, d’un combat pour le respect des cycles de la nature. Le geste emprunte au poing levé de la protestation, mais dans ce logo le poing ne tient pas une arme, il tient une pousse — la revendication devient production, et c’est la main de celui qui travaille, non de celui qui achète. Le design va plus loin que l’illustration puisqu’il fait porter la structure du signe par les lettres du nom : le J et le D de Jardins et de Dommarien forment la paume, le pouce, l’auriculaire de la main ainsi que les racines de la plante, tandis que les autres doigts forment ce qui pourrait être le corps de cette dernière, le fruit, le légume. Le nom n’est donc pas écrit à côté de l’image, il en est l’anatomie, et la main verte cesse d’être une expression pour devenir littérale : la main est la plante. Les trois feuilles, à gauche, apportent au design un rythme supplémentaire et viennent équilibrer symétriquement la présence des racines, tout en proposant des formes moins maîtrisées, moins mathématiques, plus en adéquation avec le registre du vivant et de la nature : elles apportent du mouvement. En arrière-plan enfin, un demi-cercle entrecoupé de demi-cercles évidés donne à voir la perspective d’une structure de serre, où le poignet de la main devient l’entrée de ladite serre, et cette évocation du circulaire appuie l’idée de cycle de la nature.
Typographie
La typographie de ce logo a été créée de toute pièce, sur mesure, pour correspondre exactement au J et au D de l’élément graphique. Ce n’est donc pas un caractère choisi puis ajusté : le lettrage et le symbole sont nés du même tracé, ce qui est le seul moyen d’obtenir une identité vraiment indissociable. L’esthétique moderne de ce logo appuie l’aspect professionnel et sérieux de l’entreprise, et la place à la pointe de ce qui se fait de mieux dans son domaine, à rebours du folklore rustique que le secteur s’impose trop souvent. Les angles y sont doux, les terminaisons rondes, et les hampes évocatrices de mouvement et de feuillages, si bien que le design typographique conserve le registre du vivant sans jamais renoncer à la rigueur géométrique. Le design compose les deux mots principaux en capitales de même largeur, ce qui les empile en un bloc régulier, tandis que le mot de liaison, plus petit et encadré de deux filets, ménage la respiration nécessaire entre eux.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
