Le Commanditaire
Les Jardins suspendus de Cohons occupent un coteau à dix minutes de Langres, aux portes du Parc national de forêts, sur la route qui descend vers Dijon. Nicolas Daguin, receveur des finances de l’arrondissement de Langres, y fait aménager dès 1780 des terrasses vivrières dont les murs de soutènement en pierre sèche atteignent par endroits six mètres, et où l’exposition permet de cultiver asperges et melons que le climat langrois interdit ailleurs. À partir de 1808, le domaine s’étend en parc pittoresque à fabriques, et s’y dressent les escargots de pierre sèche qui font sa signature : un belvédère circulaire de seize mètres de diamètre, un mastaba quadrangulaire, un petit escargot conique au Clos de la Roche. Rouvert au public en 2013, classé Jardin remarquable en 2014 puis classé au titre des sites en 2021 sur dix-huit hectares, l’ensemble fait de Cohons le seul village français de moins de cinq cents habitants à posséder deux jardins remarquables. Le site est porté par une association de bénévoles et accueille chaque saison plusieurs milliers de visiteurs autour d’une programmation dense. Le logo devait donc servir un patrimoine classé sans jamais paraître muséal, et rester manipulable par une équipe associative. Ce design avait aussi à respecter une identité déjà installée dans les esprits, ce qui excluait toute rupture spectaculaire : le logo se devait d’être immédiatement reconnu comme celui des Jardins, et le design a donc pris le parti d’une élégance classique et rassurante.
Note d'intention
Colorimétrie
En matière de couleur, un logo ne gagne rien à prendre quatre chemins : il s’agit de jardins bordés de forêts, la teinte à employer est donc indéniablement le vert, afin que le propos se laisse cerner d’un regard. Le choix d’un camaïeu, en revanche, est rare dans le domaine des logotypes, et c’est lui qui porte ici l’essentiel du design : il appuie l’idée de pluralité et de variété, car les Jardins de Cohons sont riches d’une grande diversité de plantes, d’arbres et de paysages, et cette chromatie sert cet éclectisme. La gamme court d’un turquoise froid à un vert-jaune presque acide, en passant par deux verts francs, ce qui couvre exactement l’amplitude d’un feuillage réel selon la saison et l’exposition. Un vert profond, très sombre, sert de fond au logo et fait vibrer les autres teintes par contraste, tandis que le crème du mot central introduit la seule valeur qui ne soit pas végétale : c’est celle de la pierre calcaire, matière des murs de soutènement et des escargots. Ce design raconte ainsi le lieu entier, sa végétation et son bâti, avec une palette que l’œil décode instantanément.
Composition & Déclinabilité
Ce logo est bâti comme un écusson, sur un axe de symétrie vertical unique qui traverse le symbole, l’allée centrale des parcelles et les trois lignes de texte. La silhouette qui l’enveloppe fait office de cadre et impose sa mesure, puisque la largeur disponible décroît vers le haut : le design exploite cette contrainte comme une grille, chaque ligne occupant toute la largeur que la forme lui concède. La hiérarchie descend par paliers réguliers jusqu’au nom du village, encadré de deux filets qui referment la composition et rappellent les allées du symbole, tandis que la pointe supérieure ouvre l’ensemble vers le haut et que la base ronde l’assied — tension entre élan et stabilité qui résume assez bien un jardin en terrasses. La version compacte constitue la déclinaison de référence, celle où le design donne toute sa mesure. Cette forme d’écusson fait du logo un signe autonome, qui se pose sans réglage sur une pastille, un panneau de découverte, une billetterie, un totem d’accueil ou une signalétique de parcours ; le symbole fonctionne seul, détaché de son cadre, et le camaïeu de verts fournit une matière graphique réemployable en aplats, en trames et en système de repérage des espaces du site. L’identité a d’ailleurs irrigué toute la communication des Jardins, du dépliant de découverte au programme de saison. C’est le suivi qu’assure un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, pour un site classé qui reçoit des visiteurs venus du plateau de Langres comme de l’agglomération de Dijon.
Forme & Sémantique
Le symbole de ce logo met en avant la forme des escargots de pierre, figures emblématiques des Jardins de Cohons, en évoquant dans le même temps un paysage constitué d’allées linéaires et symétriques traversant différentes parcelles. On peut y voir une perspective, l’idée de terrasses, celle d’un relief rocheux, d’un mur ou d’un assemblage de pierre, la forme d’un escargot, des feuilles d’arbres ou de plantes. Six parcelles composent le design du symbole, réparties en deux colonnes que sépare une allée centrale, et leur taille décroît vers le haut : la perspective se construit ainsi d’elle-même, et avec elle la montée des terrasses étagées à flanc de coteau, celles-là mêmes qui valent aux Jardins d’être dits suspendus. Chaque parcelle est un quadrilatère aux arêtes franches dont un seul angle est arrondi, si bien que le bloc évoque à la fois la pierre taillée des murs de soutènement et l’enroulement des escargots. La silhouette qui contient l’ensemble prolonge cette double lecture : sa pointe haute et sa base pleine dessinent une feuille autant que le profil d’une butte, et la pointe relance vers le ciel le mouvement d’ascension que les parcelles amorcent. Ce logo présente enfin une approche classique, qui se veut rassurante et proche des identités existantes des Jardins : c’est un design de continuité, qui installe le nouveau signe dans un héritage plutôt que contre lui.
Typographie
Le nom est composé dans une romaine classique à fort contraste, dont les empattements fins et les terminaisons en goutte donnent au logo une tenue de plaque gravée plutôt que d’enseigne. Ce design typographique assume un caractère patrimonial, que justifie pleinement l’origine ancienne des Jardins, tout en restant un caractère de labeur, adapté aux contraintes de lisibilité contemporaines. Le trait décisif tient aux ornements : le J s’achève en une vrille serrée, le D loge une volute dans sa panse, le S déploie une boucle à son sommet. Ce sont des lignes « coup de fouet », héritées de l’Art nouveau et de son rapport à la nature, et elles ne sont pas décoratives par hasard — chacune est une vrille de plante, et chacune reprend en petit la spirale des escargots de pierre. La hiérarchie typographique de ce logo est portée par la couleur et par l’échelle plutôt que par la graisse : le premier mot en vert clair, le second en crème, le nom du village en petites capitales largement interlettrées entre deux filets. Cet interlettrage ouvert et ces trois registres superposés donnent au logo l’allure d’une inscription, ce qui convient à un site classé et ancre le design du côté du patrimoine.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
