Le Commanditaire
SIAM Industrie intervient comme sous-traitant de l’industrie aéronautique. C’est un métier de l’ombre et de l’exigence : on y fabrique pour des donneurs d’ordre qui imposent leurs tolérances, leurs certifications, leur traçabilité et leurs délais, et où l’accès au marché se gagne sur la fiabilité bien avant de se gagner sur le prix. Cette position commande directement le design de l’identité. Un tel logo ne s’adresse pas au grand public mais à des acheteurs, des ingénieurs et des responsables qualité, et il apparaît sur des pièces de dossier, des en-têtes techniques, des badges de salon professionnel et des panneaux d’atelier bien plus souvent que sur une affiche. Il doit donc inspirer la rigueur avant de chercher à séduire. Le nom lui-même est un sigle, sans image ni récit préexistant, ce qui laissait au design la charge entière de dire le secteur. Restait un écueil à éviter, celui de l’avion figuratif que la filière décline jusqu’à l’usure. Ce logo prend donc le parti d’évoquer le vol sans jamais dessiner d’appareil, et de le faire par le seul travail des lettres.
Note d'intention
Colorimétrie
Deux teintes suffisent à ce logo, et leur répartition porte tout le sens. Un bleu acier légèrement grisé tient le premier rôle, un gris aluminium le second : d’un côté le ciel, de l’autre le métal, c’est-à-dire la destination et le moyen. Aucune couleur chaude n’entre dans cette palette, ce qui installe d’emblée le registre technique de l’atelier propre et du bureau d’études, où la sobriété vaut argument et où un design trop démonstratif desservirait la marque. Les deux valeurs sont volontairement proches, sans contraste brutal, et cette retenue chromatique donne au design une tenue professionnelle qui ne cherche pas à hausser la voix. La distribution des teintes est ensuite d’une logique implacable. Le bleu ne colore que ce qui relève de l’air : la lettre qui propulse et la trajectoire qui s’en échappe. Le gris tient les lettres qui restent en place, et surtout la petite masse projetée au-dessus du mot, qui garde la couleur du métal. Ce logo montre donc, en deux teintes et sans rien écrire, du métal lancé dans le ciel — c’est-à-dire exactement le métier.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo est franchement horizontale et s’organise en trois strates que le design empile sans jamais les laisser se disputer : la traînée occupe la strate haute, part du sommet du S et sort du cadre par la droite ; le sigle occupe la strate centrale, massif et régulier ; le filet et la mention d’activité ferment la strate basse. Le mot se trouve ainsi enfermé entre deux horizontales, à la manière d’une pièce prise entre deux lignes de cote sur un plan, et cette mise sous mesure suffit à installer le registre industriel. Le S, plus large et plus ouvert que les lettres suivantes, engage la lecture à gauche et lance le mouvement que la traînée achève à droite, si bien que l’œil traverse le signe dans le sens de la marche. Le format très allongé convient aux emplacements dont dispose une entreprise industrielle, bandeaux de documents, en-têtes de dossiers techniques, flancs de machines et panneaux d’atelier. Le S accompagné de sa traînée constitue par ailleurs, dans ce logo, une marque courte, utilisable en badge, en marquage discret sur une pièce ou en avatar, quand le bloc complet tient les usages officiels. Construit en deux teintes plates, ce design franchit sans adaptation la gravure et le marquage laser sur métal, la sérigraphie, la tampographie, la découpe adhésive et la broderie, et reste entier en monochrome puisque la répartition des valeurs suffit à distinguer le mouvement de la structure. La traînée fournit enfin un filet de séparation et une trame pour les documents techniques. C’est le travail d’un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, du plateau de Langres à la région de Dijon et bien au-delà.
Forme & Sémantique
Ce logo ne comporte pas de symbole séparé : le sigle est le signe, et tout le sens naît de la manière dont ses lettres sont travaillées. Le S ouvre le mot, plus large que les autres capitales, construit en segments droits qui montent en marches successives. Il ne se lit pas comme une lettre neutre mais comme une rampe, une trajectoire coudée, un mouvement qui prend de l’altitude. Ce que ce S propulse, et c’est là le cœur du design, c’est le point du i : arraché à sa lettre, il est projeté au-dessus du mot, et la longue traînée effilée qui file ensuite vers la droite est sa trajectoire. On y reconnaît immédiatement la traînée de condensation d’un appareil qui vient de passer, et le design obtient ainsi le décollage, la vitesse et l’altitude en un seul geste, sans dessiner le moindre avion. Un détail achève de nouer le propos : l’objet propulsé est gris, de la couleur du métal, quand la poussée et la trajectoire sont bleues, de la couleur de l’air. Un sous-traitant aéronautique ne fait pas autre chose que cela — il met du métal dans le ciel. La traînée s’affine enfin jusqu’à s’effacer à droite, ce qui installe la vitesse et l’éloignement, un point de fuite au sens propre ; comme elle passe au-dessus de toutes les lettres, elle les relie et fait de ce logo un bloc solidaire.
Typographie
Les capitales de ce logo sont massives, géométriques, taillées à angles vifs et coupées de chanfreins à quarante-cinq degrés. Aucune courbe n’y subsiste : le S lui-même, qui appelle pourtant l’arrondi, est reconstruit en segments rectilignes, comme une tôle pliée sur presse. Ce design typographique relève du vocabulaire de la fabrication plutôt que de l’écriture — profilé, découpe, pliage, usinage — et chaque lettre s’y lit comme une pièce produite. Le A porte un sommet aplati, le M un V court et large, autant de formes qui refusent la pointe décorative au profit d’un tracé technique. La mention d’activité, en dessous, joue le contraste exactement inverse : une linéale très fine, en petites capitales largement interlettrées, posée sous un filet horizontal. On y reconnaît le registre du plan coté et du cartouche de dessin industriel, celui où l’information s’écrit petit et se lit précisément. L’écart de graisse entre le sigle et cette ligne est maximal, et c’est ce design en deux poids qui donne au logo sa hiérarchie immédiate.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
