Le Commanditaire
MHAO Formations est un organisme de formation créé fin 2023 par Julie Huot et installé à Langres, en Haute-Marne. Son nom est une locution latine, Mobilitatem Homini Ad Opus — la mobilité de l’être humain au travail — et son objet tient dans cette formule : prévenir les risques physiques professionnels et améliorer les conditions de travail des salariés. Les interventions couvrent la mobilisation des patients et des résidents, l’ergonomie du poste, la prévention des troubles musculo-squelettiques, la manutention des charges, l’autonomie de la personne âgée, l’usage des aides techniques, l’ergomotricité à domicile, le handicap et le polyhandicap, ainsi que la formation de formateurs internes. Le public visé est d’abord soignant, souvent en sous-effectif, contraint d’aller vite et exposé à la blessure. Un logo pour une telle structure doit donc parler de mouvement, de corps humain, d’ergonomie et de place du corps dans l’espace — un cahier des charges qui relève autant du design d’identité que de la traduction d’un métier. Le logo retenu est un ambigramme, un signe conçu pour être lu dans les deux sens, et c’est ce parti de design qui a orienté toute l’identité de la marque.
Note d'intention
Colorimétrie
Une seule couleur pour ce logo. Le choix est délibéré : bien que le signe soit assez simple pour être mémorisable, il appartient à la catégorie des logotypes complexes, et il ne s’agissait pas de l’alourdir avec une palette dont chaque teinte aurait apporté un sens distinct et concurrent. En design d’identité, la richesse formelle d’un signe se paie toujours d’une sobriété chromatique. La couleur retenue appartient au domaine médical, dans des teintes de bleus et de verts, ici un vert d’eau qui se tient exactement entre les deux : des teintes réputées apaisantes, associées à un ralentissement du rythme cardiaque à l’inverse des couleurs chaudes. Ce registre convient à une entreprise qui travaille sur la douleur, la fatigue et la blessure : le logo ne devait ni alarmer ni exciter. Le design exploite en outre le rapport plein/vide : les lettres ne sont pas tracées en positif mais évidées dans l’aplat coloré, si bien que le support apparaît au travers du signe et lui donne la densité d’une pastille. Une déclinaison complète en niveaux de gris accompagne la charte graphique, du noir plein au gris moyen.
Composition & Déclinabilité
Riche veut aussi dire complexe, et il convenait de renforcer l’impact du logo et d’en faciliter la mémorisation : le signe est donc intégré à une forme englobante, un ovale horizontal aux angles pleinement arrondis, qui met en évidence la dualité et l’idée que le signe possède deux aspects, à 0° et à 180°. La symétrie n’est pas axiale mais centrale, l’ensemble tournant autour d’un point unique, ce qui explique que les deux extrémités du ruban s’échappent de l’ovale en miroir : c’est ce détail de design qui rend la rotation perceptible même sans manipuler le signe. Le soulignement du mot « formations » n’est pas un filet mais une contreforme ouverte, qui reprend la courbure de l’ovale et porte le mot comme un support porterait un corps, tout en renforçant l’idée de mouvement, de légèreté et de transformation. L’ensemble s’inscrit dans un rectangle horizontal unique, sans avoir besoin d’une version verticale distincte, économie rare et précieuse pour une petite structure. Contemporain et empreint de légèreté, ce logo autorise ensuite un nombre infini de déclinaisons selon les supports — tampons, stickers, animations vidéo, cartes de visite texturées — où la rotation devient un ressort d’animation évident, et il s’adapte du bandeau de site à la pastille d’application sans avoir besoin d’aucune image pour soutenir son propos. Ces arbitrages relèvent du travail courant d’un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, où les commanditaires vont de l’organisme de formation langrois aux structures de l’agglomération de Dijon : un design ne vaut pas pour lui-même, mais pour les cent supports qu’il devra tenir ensuite.
Forme & Sémantique
MHAO parle de mouvement, d’adaptabilité, de modularité. Plutôt que d’évoquer ces notions par une image connue, ce logo fait le pari inverse : c’est la typographie elle-même qui se met en mouvement, et c’est le public qui est invité à la mettre en mouvement. Le principe retenu est l’ambigramme, un mot dont le tracé permet la lecture à 180°, soit pour former un autre mot, soit pour former le même. Il faut donc lire un M comme un O, un H comme un A. Cette création est une véritable équation graphique : la moindre courbe, la moindre ligne ajoutée peut semer irrémédiablement le trouble dans la lecture. On ne cherche pas ici une typographie rapidement lisible, mais un jeu, en évitant à tout prix qu’un M, un H, un A ou un O puisse être confondu, à 0° comme à 180°, avec une autre lettre de l’alphabet. Le résultat est toujours un signe graphique riche. Chaque lettre a été dessinée pour que l’assemblage final connote le mouvement, l’action du corps humain, l’idée du « faire » : une empreinte digitale est évoquée. Le studio ZEDYX avait déjà éprouvé cette méthode avec l’ambigramme EIFFEL/PARIS créé pour le concours Paris Eiffel Design en 2019. Deux lectures s’ajoutent à l’intention initiale. La première tient au nom lui-même : puisque MHAO signifie la mobilité de l’être humain au travail, un logo qu’il faut retourner pour le lire est la traduction la plus littérale possible de la raison sociale — le design ne commente pas le nom, il l’exécute. La seconde tient au tracé : le ruban évidé est continu, d’épaisseur constante, sans rupture ni angle vif, et il déborde de la forme qui l’enserre à gauche comme à droite. On y lit à la fois un parcours ininterrompu, ce qu’est une formation, et un geste qui refuse de rester dans son cadre.
Typographie
Le logo repose sur deux typographies qui se répondent. La première a été dessinée sur mesure : les quatre lettres de MHAO ne proviennent d’aucune fonte existante, puisque leur tracé devait satisfaire une contrainte que nulle typographie commerciale ne remplit. La seconde, ARISTA, habille le mot « formations » ; c’est une linéale géométrique et monolinéaire dessinée par Francesco Canovaro, publiée par Zetafonts et diffusée depuis 2007. Ce choix relève d’une logique de design simple : ARISTA emprunte à la typographie créée sa rondeur, sa légèreté et son côté ludique, tout en la complétant par une structure plus conventionnelle. Là où le lettrage de MHAO se lit comme un jeu, « formations » se lit immédiatement, ce qui garantit qu’un lecteur comprenne l’activité même s’il bute une seconde sur le nom. L’interlettrage large des capitales et les terminaisons arrondies prolongent la graisse unique du signe : l’ensemble du design tient sur une seule épaisseur de trait, ce qui donne au logo une homogénéité rare pour un signe aussi dense.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
