Le Commanditaire
La Ferme de la Dhuys occupe une quarantaine d’hectares à Courcelles-Val-d’Esnoms, en bordure du plateau de Langres, à une quarantaine de kilomètres de Dijon. Reprise en 2011, elle mène de front un élevage de chevaux de sport à haute génétique, une écurie de propriétaires et un centre équestre. Le lieu compte pour beaucoup dans l’affaire : les prairies sont arrosées par le Badin, plusieurs sources ne tarissent jamais, aucun parc n’est clôturé de barbelé, et l’on y accueille aussi bien un poulain au débourrage qu’un cheval en convalescence ou en retraite. Le site lui-même porte une profondeur peu commune. Le plateau de Langres est occupé depuis le Néolithique, la commune conserve un tumulus protohistorique et un promontoire isolé du plateau par un profond fossé, à la manière d’un oppidum, et le nom d’Esnoms lui-même remonte à un mot d’origine gauloise désignant un lieu humide — les sources, déjà, il y a deux mille ans. On travaille ici la terre des Lingons, et une exploitation posée sur un tel sol n’a pas commencé son histoire en 2011. Le logo avait donc deux registres à tenir simultanément, en plus de cette épaisseur-là. D’un côté la sélection génétique, un métier d’exigence technique où l’on parle lignées, indices et origines, et qui s’adresse à des professionnels. De l’autre l’accueil d’un centre équestre, où l’on reçoit des familles et des cavaliers du territoire. Le design ne pouvait donc être ni un pictogramme sportif ni une vignette bucolique : il fallait un signe assez noble pour porter un élevage et assez chaleureux pour ouvrir une porte, et c’est cette double exigence qui a fixé tout le design de ce logo.
Note d'intention
Colorimétrie
Ce logo tient sur un rouge bordeaux profond, sourd, presque sanguin, et ce parti chromatique est le premier geste fort du design. Le secteur équestre s’épuise en effet entre deux clichés, le vert de la prairie et le brun du cuir, et les écarter d’emblée suffit à distinguer ce design de tout son voisinage visuel. Ce bordeaux travaille pourtant en profondeur sur le métier lui-même. C’est d’abord la couleur du sang, au sens exact où l’entend l’élevage lorsqu’il parle d’un cheval qui a du sang, c’est-à-dire de l’énergie et des origines. C’est ensuite celle des robes sombres, du bai brun à l’alezan brûlé. C’est enfin le rouge héraldique, celui des blasons et des sceaux, qui installe la noblesse sans avoir à la revendiquer. Une teinte unique donne par ailleurs à ce logo un code d’une simplicité absolue, reproductible sur n’importe quel support. Un filet d’un vert très sombre passe sous l’animal, seule autre valeur de l’ensemble : discret au point de ne se remarquer qu’à la deuxième lecture, il apporte la ligne de sol, l’herbe et le plateau, sans jamais concurrencer le rouge.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo superpose deux registres que sépare un simple filet : la silhouette occupe le champ supérieur, le nom le champ inférieur. Ce filet remplit une double fonction dans le design, ligne de sol pour l’animal et ligne d’appui pour les capitales, et c’est lui qui empêche les deux blocs de flotter l’un au-dessus de l’autre. Le cadrage du cheval est volontairement serré, le chanfrein et l’extrémité de la queue touchant presque les bords, ce qui produit une sensation de puissance contenue ; la largeur du mot répond exactement à celle de l’animal, si bien que l’ensemble s’inscrit dans un carré. Le rapport de masses est habilement déséquilibré, la silhouette aérée et traversée de vides contre un lettrage dense et compact, et cette hiérarchie s’installe sans recourir à la moindre différence de couleur. Le logo se scinde ensuite sans effort en deux signes autonomes : la silhouette seule tient la plaque de box, la pastille, le médaillon de licol ou le flanc de van, le nom seul les usages où la lecture prime. Conçu d’emblée en une teinte unique, ce design passe en monochrome sans adaptation, ce qui ouvre en grand la broderie sur couverture ou tapis de selle, la gravure sur trophée, la découpe sur portail et le marquage sur véhicule, du pictogramme au panneau d’entrée de propriété. C’est le type d’identité que conçoit un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, pour des structures dont les clients viennent du plateau de Langres comme de l’agglomération de Dijon.
Forme & Sémantique
Le symbole de ce logo est un cheval en silhouette pleine, saisi en pleine foulée, antérieurs et postérieurs largement déployés. Le dessin refuse le naturalisme du portrait équestre : la crinière est réduite à un peigne de traits courts, les membres sont aplatis et anguleux comme découpés dans une plaque, la queue se relève puis retombe en bannière. La tête, sèche et anguleuse, surmontée de sa crinière en brosse, emprunte directement à l’esthétique de la céramique grecque antique, où le cheval se réduit à une silhouette tendue et où le profil vaut portrait. Le reste du design relève du répertoire de l’art insulaire et celte, celui des chevaux enluminés du Livre de Kells et de ceux frappés sur les monnaies gauloises, où l’animal n’est jamais un individu mais un archétype. Pour un élevage, l’écart est décisif : on ne vend pas un cheval, on vend une lignée, une transmission, une puissance héritée, et tout le design repose sur cette bascule, l’archétype disant cela qu’un portrait ne dirait jamais. L’allongement extrême des membres et leur croisement en diagonale poussent la lecture plus loin encore, vers Sleipnir, le cheval d’Odin. Sleipnir a huit jambes, et ces huit jambes ne sont pas une difformité : elles décomposent le galop, elles donnent à voir plusieurs instants de la foulée dans une seule image, bien avant que la photographie ne s’y emploie. C’est exactement l’effet que produit ce logo, où les membres déployés superposent les temps de la course au lieu d’en fixer un seul — et Sleipnir, le plus rapide de tous, celui qui franchit les mondes, est la référence juste pour une génétique qui vise l’exception. Un dernier point achève le propos : ce cheval ne porte ni selle, ni bride, ni cavalier. Il n’est pas monté, il est libre, et c’est bien l’animal lui-même que ce logo met en avant, non l’usage qu’on en fait. Ce registre archaïque n’est enfin pas un décor plaqué sur une activité contemporaine : il répond à un lieu habité depuis le Néolithique, où le tumulus et la source précèdent de très loin l’écurie, et le design ne fait que rendre visible une ancienneté que le terrain porte déjà.
Typographie
La typographie de ce logo est composée en capitales massives, dans une romaine aux fûts évasés et aux empattements taillés en coin, dont le tracé garde la mémoire de l’outil qui l’a formé. Ce lettrage ne cherche ni la neutralité ni la modernité : il appartient au registre des majuscules enluminées et des onciales insulaires, celui des grands manuscrits irlandais dont le Livre de Kells reste le sommet, et il place d’emblée ce logo du côté du récit plutôt que du catalogue. Ce design typographique serre les capitales presque jusqu’à les joindre, et leur alternance de pleins et de déliés produit un rythme dense qui contraste avec la finesse des membres de l’animal. Le mot forme ainsi un bloc, un socle sur lequel la silhouette prend appui. Composé dans le même bordeaux que le symbole, il ne se lit pas comme une légende ajoutée mais comme la moitié inférieure d’un objet unique, et c’est ce design d’un seul tenant qui donne à l’ensemble sa cohérence immédiate.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
