Le Commanditaire
L’Atelier Pernette est installé rue Desaix, à Nantes, et porte le prénom de Pernette Betrancourt, céramiste diplômée des métiers d’art à Duperré et titulaire d’un master en restauration du patrimoine céramique à l’école de Condé. L’atelier tient trois activités que rien n’oblige à cohabiter : la restauration de céramiques archéologiques pour des musées et des institutions publiques et privées, la reconstitution des techniques et des styles anciens pour le milieu de la reconstitution historique et la muséographie, et une production contemporaine doublée de cours ouverts au public. Le nom lui-même contenait déjà un signe : une pernette est un support en argile réfractaire qui empêche les poteries de se toucher dans le four pendant la cuisson, et qui laisse sur l’émail une petite marque non émaillée à ses points d’appui. Le prénom de la céramiste est donc, par coïncidence, un mot de son propre métier. Concevoir le logo revenait à faire tenir dans un seul signe un geste scientifique et un geste créatif, une exigence de rigueur muséale et une pratique vivante. Le design devait rester crédible face à un conservateur tout en restant accueillant pour un particulier qui pousse la porte de la boutique. Cette commande a été menée par un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, à cinq cents kilomètres de l’atelier : la preuve que ce type de design se travaille sur la matière du métier, pas sur la proximité géographique, et le logo en porte la trace.
Note d'intention
Colorimétrie
La palette de ce logo ne sort pas d’un nuancier mais d’un four. Le brun très sombre du lettrage est celui de la terre cuite poussée, presque brûlée ; le bordeaux profond de la moitié droite cite directement la céramique sigillée, cette vaisselle antique à engobe rouge brillant que tout archéologue reconnaît au premier tesson ; les taupes et les bruns tièdes de la moitié gauche parcourent la gamme des terres crues, des engobes et des oxydes. Aucune teinte de ce logo n’est arbitraire : le design puise dans les couleurs réelles que la cuisson produit, ce qui donne au signe une justesse que n’importe quelle couleur de marque aurait dissoute. Le vrai travail chromatique se joue toutefois dans la gradation de la moitié gauche, qui va du taupe presque effacé, au bord, jusqu’à des bruns saturés à mesure qu’on se rapproche de l’axe. Cette montée en valeur met en scène la remontée du fragment vers l’objet entier, et le bordeaux de droite en est l’aboutissement. Les joints qui séparent les fragments sont des évidements : ce vide fait partie intégrante du design, puisqu’il figure à la fois les lacunes de l’objet archéologique et les lignes de collage du restaurateur.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo est axiale et frontale, bâtie comme une stèle : le nom en bandeau supérieur, le symbole en dessous, un seul axe de symétrie vertical traversant les deux. Ce design en registres superposés produit une stabilité immédiate, appropriée à une activité de conservation où la promesse implicite est que rien ne bouge, et la largeur du mot, calée sur celle du vase, inscrit l’ensemble dans un rectangle vertical compact. Le contraste de densité entre les deux moitiés du symbole empêche cette rigueur de se figer, l’œil étant attiré par la masse bordeaux avant de revenir déchiffrer les fragments, tandis que les volutes des anses introduisent deux courbes dans un ensemble d’arêtes droites. L’axe de partition tombe enfin sous la césure du mot, ce qui verrouille les deux blocs. Le signe a déjà prouvé sa souplesse en production, décliné en aplat sur une gamme de cartes de visite colorées où il apparaît en réserve, rehaussé d’un vernis sélectif qui fait briller le vase et rejoue sur le papier la différence entre une surface émaillée et une surface brute. Le symbole fonctionne seul en pastille, en tampon, en cachet au dos d’une pièce ou sur un certificat de restauration, et le réseau de fragments donne une matière graphique que ce design rend exploitable en motif de fond ou en découpe. La force de ce logo tient à ce que la partition survit au changement de régime, les joints suffisant à distinguer le fragment de l’objet entier. C’est le travail d’un studio de graphisme installé entre Langres et Dijon, du plateau de Langres aux abords de Dijon comme à l’autre bout du pays.
Forme & Sémantique
Le symbole est un vase à pied et à deux anses hautes terminées en volutes, une forme qui évoque le canthare antique sans se rattacher à un type précis ni à une période datable. Cette généricité est un choix de design délibéré, et non un défaut de documentation : l’atelier travaille les céramiques de toutes époques, du néolithique au médiéval en passant par le précolombien, et un vase trop typé aurait enfermé le logo dans une seule aire culturelle. L’idée maîtresse tient à la partition verticale du vase. À droite, la forme est pleine, d’un seul tenant, saturée : c’est l’objet entier, celui qui sort de l’atelier. À gauche, la même forme est éclatée en fragments polygonaux séparés par leurs joints : c’est le tesson, la fouille, le collage. Un seul objet, deux états, et l’axe de symétrie pour frontière — le logo montre exactement le trajet que parcourt une pièce entre les mains d’une restauratrice. La construction s’appuie en outre sur une réalité technique du métier : un vase tourné est symétrique de révolution, si bien que l’archéologue reconstitue le profil complet d’un récipient à partir d’un seul fragment de bord. Montrer une moitié suffit parce que l’œil termine le travail, exactement comme le fait la méthode. Deux lectures secondaires enrichissent encore le design : le réseau de joints évoque le tressaillage d’un émail craquelé, et il évoque la mosaïque, autre technique du patrimoine antique. Enfin, le vase est un contenant, et la moitié fragmentée laisse voir au travers : la promesse est celle d’un objet dont on comprend l’intérieur, ce qui est le propre d’un travail de reconstitution.
Typographie
Le nom est composé en capitales dans une romaine à empattements incisés, aux fûts légèrement évasés et aux empattements en forme de coin. Son tracé est volontairement irrégulier : les pleins et les déliés ne suivent pas la mécanique d’un caractère de labeur, ils gardent la trace d’un outil. C’est la lettre gravée dans la pierre plutôt que la lettre imprimée, et ce design typographique convoque l’épigraphie antique sans passer par le pastiche romain, écueil habituel de tout logo à thème historique. L’interlettrage est très ouvert, comme il l’est sur une inscription lapidaire où chaque signe est isolé par le ciseau, ce qui produit deux effets : le mot gagne en solennité et sa largeur vient exactement couvrir celle du symbole, qu’il coiffe. Le brun retenu pour le lettrage évite le noir, trop tranchant pour un ensemble entièrement construit sur des terres : un design cohérent jusque dans le choix de sa valeur la plus sombre. La finesse des empattements en coin fait le reste du travail : elle donne à ce logo une élégance sèche, sans emphase, qui laisse toute la masse au symbole et retient le nom du côté de l’inscription.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
