Le Commanditaire
La Tour des Villains est un tiers-lieu associatif installé au cœur de Montsaugeon, Petite Cité de Caractère perchée à vingt minutes de Langres et quarante-cinq minutes de Dijon. Labellisé Fabrique de Territoire, le lieu réunit sous un même toit une taverne et un café associatif, une épicerie locavore dont l’essentiel des produits vient d’un rayon de cinquante kilomètres, des enseignements populaires — pratiques instrumentales, artisanales et artistiques —, une programmation de concerts, de spectacle vivant et de visites immersives de mars à octobre, et un étage réservé à l’accueil de résidences d’artistes travaillant sur le territoire du Pays de Langres. La règle de la maison tient en une formule : on fait local, ou on ne fait pas. Le nom porte déjà tout le propos, puisque les vilains sont les paysans de la seigneurie médiévale, ceux qui travaillaient la terre par opposition au seigneur qui la possédait. Cette tour n’est donc pas celle du châtelain, c’est celle des autres, et le renversement est inscrit dans l’enseigne avant même que le design ne s’en empare. Le design de ce logo devait rendre ce renversement visible, porter un patrimoine médiéval sans verser dans le pastiche et rester assez direct pour tenir sur une affiche de concert. Ce logo avait donc à être à la fois un blason et une bannière.
Note d'intention
Colorimétrie
Ce logo est monochrome, et le blanc intérieur y est pleinement assumé comme matière du dessin plutôt que comme absence : ce sont ces lignes claires qui tracent les lettres et la structure à l’intérieur de la masse sombre. Ce choix de design en une encre unique répond d’abord à une réalité de terrain, car un tiers-lieu associatif produit en continu des affiches, des programmes, de la signalétique et des supports fabriqués vite et à peu de frais. Un signe en une seule valeur passe partout, de la photocopie au tampon, de la sérigraphie au pochoir, et ce design ne perd rien en route. Le noir apporte ensuite la gravité et la densité de la pierre médiévale sans avoir besoin d’aucune teinte patrimoniale convenue, ni ocre ni parchemin. Ce couple du noir et du blanc dit surtout le spectacle, et c’est là que ce design rejoint l’activité réelle du lieu : la lumière découpée dans le noir est le principe même d’un plan de feu, et la salle plongée dans l’obscurité d’où surgit un faisceau est l’image de tout concert. Le nocturne est ainsi présent dans le logo sans qu’aucune scène n’ait été représentée, et les lignes claires qui traversent la masse sombre se lisent aussi bien comme des poutres que comme des rais de projecteur. Le contraste maximal qui en résulte donne enfin au logo une force d’affiche et de bannière qui appartient en propre au registre militant, celui du tract, de l’affiche sérigraphiée et de la banderole. Aucune couleur n’aurait ajouté de sens ici ; elle aurait seulement retiré de la puissance.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo superpose deux masses sur un axe de symétrie unique : le triangle occupe le registre supérieur et concentre l’essentiel du poids visuel, le bandeau du nom occupe le registre inférieur, la ligne du village ferme l’ensemble par le bas. La largeur du bandeau est calée sur celle de la base du triangle, si bien que les deux blocs s’empilent sans décalage et forment un design d’un seul tenant, organisé sur une tension simple : la pointe monte, la base pose, et l’œil parcourt le signe de haut en bas comme on descend d’un promontoire vers un village. La symétrie parfaite et le centrage général donnent une tenue de blason, que la répartition des lignes claires empêche de devenir pesante, le tout dans un format proche du carré. Le triangle est parfaitement autonome et ce design supporte tous les usages courts : avatar, badge, tampon encreur, pochoir, sérigraphie sur textile, gravure, autocollant, marquage sur verre à la taverne ; le bandeau du nom devient un cartouche de titre réemployable en tête d’affiche, de programme ou de panneau. Conçu en une seule encre, ce logo franchit sans adaptation les procédés rapides et économiques dont vit un lieu associatif, et il tient aussi bien en négatif, la masse et les lignes claires s’inversant sans que la lecture en souffre. Le zigzag de la base fournit un motif de bandeau et de signalétique, et le format triangulaire se prête au fanion, au drapeau et à l’autocollant, objets de prédilection d’un lieu qui vit de ses événements. C’est le travail d’un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, pour un public venu du Pays de Langres comme de l’agglomération de Dijon.
Forme & Sémantique
Le symbole de ce logo est un triangle, et tout le design repose sur le fait que cette figure unique porte quatre significations superposées sans qu’aucune ne contredise les autres. Elle dit d’abord le mont, la colline, le promontoire : Montsaugeon est un village perché et son nom commence par le mot. Elle dit ensuite la montée, la progression, l’évolution vers du mieux, car un triangle pointe en haut est la figure même de l’ascension, et le trait vertical qui le traverse en son centre monte comme une flèche — le registre militant est ici pleinement assumé, cohérent avec un lieu qui prend le parti des vilains. Elle dit encore le toit de la tour, la silhouette la plus élémentaire d’un bâtiment. Elle dit enfin la charpente, et c’est le niveau le plus fin de ce design : les lignes claires qui structurent l’intérieur ne sont pas ornementales, ce sont des chevrons, des arbalétriers et des entraits, le dessin frontal d’une ferme de charpente, ce qui renvoie directement au patrimoine bâti d’une cité de caractère. Trois initiales sont logées dans cette structure. Le T de Tour est formé par le trait vertical et par le chevron qui lui sert de traverse. Le V de Villains est la vallée centrale, ouverte vers le haut. Le M de Montsaugeon est le zigzag qui parcourt toute la base, et dont le V n’est autre que le creux médian. Les trois lettres ne sont pas juxtaposées, elles s’emboîtent : le V est contenu dans le M, le T les surmonte, et aucune ne peut être retirée sans faire tomber les autres. Un tiers-lieu est très exactement cela, des choses distinctes qui tiennent dans un même volume, et ce logo en donne la démonstration graphique.
Typographie
Les capitales de ce logo relèvent d’un design géométrique monolinéaire, avec des O et des D parfaitement circulaires, des fûts d’épaisseur constante et surtout des terminaisons taillées en pointe. Ce détail est le lien entre les deux moitiés du signe, puisque ces pointes reprennent exactement le trait effilé qui traverse le symbole : le lettrage et la figure sont manifestement issus du même outil, et ce logo échappe ainsi à la dissociation ordinaire des identités où l’image et le nom semblent dessinés par deux mains. Le nom principal est évidé dans un bandeau plein, ce qui rejoue à l’échelle du mot la logique du symbole, des formes claires détachées dans une masse sombre. Sous ce bandeau, ce design compose le nom du village en capitales très fines et très largement interlettrées : la mention du lieu s’affirme sans jamais peser, et son interlettrage ouvert prolonge la largeur du bloc. L’ensemble emprunte autant à la rigueur géométrique de l’Art déco qu’au dessin d’assemblage d’une charpente.
Coup de Cœur
Ce projet occupe une place à part, car je n’en ai pas seulement dessiné le logo : j’ai fondé ce tiers-lieu en 2019 et je l’ai dirigé de 2022 à 2025. Monter une association, obtenir le label Fabrique de Territoire, ouvrir une taverne et une épicerie locavore, construire une programmation, accueillir des résidences d’artistes et faire vivre un bâtiment patrimonial dans un village de quelques centaines d’habitants relève d’un tout autre métier que le graphisme, et c’est un métier que j’ai exercé pour de bon, sur le terrain, pendant plusieurs années. Cette expérience change la manière de concevoir un design d’identité. On sait précisément ce qu’un logo doit endurer quand on a soi-même tiré les affiches, collé les autocollants, monté la signalétique un matin de concert et vu le signe s’user sur les supports réels. Le design cesse alors d’être une proposition sur écran pour devenir un outil de travail, et l’on dessine autrement lorsqu’on sait qu’on sera celui qui devra s’en servir.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
