Le Commanditaire
Toi et Bois construit des maisons à ossature bois. Le métier tient dans un enchaînement précis : concevoir la structure, préfabriquer les murs et la charpente en atelier, puis assembler sur site en quelques jours un bâtiment performant, sain et à faible empreinte carbone. C’est une construction d’assemblage, où chaque pièce a sa place, sa fonction et son voisin, et cette logique irrigue tout le design qui en découle. Le nom, lui, est un jeu de mots complet : Toi et Bois s’entend Toit et Bois, et fait donc tenir en trois syllabes le métier, le matériau et le destinataire. Le toit, c’est l’abri et l’ouvrage ; le bois, c’est la matière et l’engagement environnemental ; et le « toi » désigne celui pour qui la maison est faite, dans un secteur où l’on vend rarement un produit et presque toujours un projet de vie. Le logo devait porter ces trois niveaux à la fois. Il devait aussi sortir d’un répertoire visuel très encombré, où les constructeurs bois se ressemblent à force de superposer une maison stylisée, un arbre et un vert forêt. Ce logo prend donc le parti inverse, celui d’un signe entièrement construit, et ce design revendique l’architecture plutôt que la nature.
Note d'intention
Colorimétrie
Ce logo est monochrome, et cette économie relève d’un choix de design structurel plutôt que d’une contrainte. La teinte retenue est une couleur bois, volontairement assez claire : elle évite la lourdeur graphique qu’aurait produite l’épaisseur des lignes du signe dans une valeur plus sombre, et laisse le monogramme respirer malgré sa densité. C’est l’ocre du résineux fraîchement débité ou huilé, pas le brun sombre des vieilles poutres, ce qui ancre le design du côté de la construction neuve et de l’atelier plutôt que du pastiche rustique. La monochromie ouvre par ailleurs deux perspectives. Elle autorise à décliner le logotype sous plusieurs aspects chromatiques selon les besoins, sans jamais remettre en cause le signe lui-même. Elle rend surtout cohérents avec le dessin d’origine les procédés d’incrustation, de gravure et de défonce, qui sont exactement ceux du métier : un logo conçu en une seule teinte se creuse, se brûle ou se découpe sans perdre un gramme de sa lisibilité, y compris sur des supports de type bois.
Composition & Déclinabilité
Ce logo s’organise en deux registres nettement distincts. Le monogramme occupe le registre supérieur, dense et vertical, sa silhouette irrégulière puisque les pignons montent à des hauteurs différentes et que son contour général dessine une figure pentagonale, celle d’un pignon de maison. Le rappel du nom occupe le registre inférieur sur une seule ligne parfaitement horizontale, si bien que ce design en deux temps oppose une masse mouvementée à une base stable, la ligne du bas fonctionnant comme une semelle sur laquelle tout l’édifice repose. La largeur du nom borde exactement celle du monogramme, et l’absence totale d’espace entre les lettres produit une masse compacte que seules les contreformes viennent aérer, rapport serré du plein au vide qui donne au signe sa densité d’objet construit ; le rappel du nom reste d’ailleurs facultatif, puisqu’il facilite la lecture sans lui être indispensable. La monochromie rend ensuite ce logo directement transposable en volume et en matière : il se grave, s’incruste, se défonce, se découpe au laser et se marque à chaud, sur le matériau même que vend l’entreprise, plaque de chantier, bardage, tasseau ou panneau d’entrée de propriété, sans qu’aucun procédé n’oblige à adapter le dessin. Le monogramme fonctionne seul, un pignon isolé suffit à produire un pictogramme autonome, et le rythme des pleins et des vides constitue une trame graphique que ce design rend réemployable en motif de fond ou en habillage de véhicule. C’est le type d’identité que conçoit un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, pour des constructeurs dont les chantiers s’échelonnent du plateau de Langres jusqu’aux abords de Dijon.
Forme & Sémantique
Le symbole de ce logo est un jeu typographique : les lettres du nom y sont redessinées de telle sorte que chacune reçoive un toit. Le calembour du nom devient ainsi visible, puisque coiffer chaque caractère d’un pignon revient à écrire « toit » dans « toi », et le design exécute le nom au lieu de l’illustrer. De cette opération naissent plusieurs lectures simultanées. Les lettres sont de hauteurs inégales et leurs pignons se décalent, ce qui dessine une silhouette de plusieurs maisons, un quartier, une perspective de rue. Prise dans son contour général, la même composition se referme sur un unique volume à deux pentes : une maison. Les contreformes en ogive qui évident les lettres se lisent comme des ouvertures étroites, et le rythme serré des pleins et des vides évoque le veinage du bois, sa fibre alternée. Surtout, les caractères se touchent sans le moindre interlettrage : ils sont posés bord à bord, chacun portant le suivant, exactement comme les pièces d’une charpente ou les montants d’une ossature. Le symbole de ce logo ne représente donc pas une maison, il en est une, monté selon la même logique. L’esperluette elle-même est logée dans l’interstice laissé entre les deux mots, à la manière d’une pièce d’assemblage venue combler un vide de structure, et ce design ne laisse ainsi aucun élément sans emploi.
Typographie
La typographie de ce logo est FUTURA, linéale géométrique héritée de l’Allemagne des années vingt et trente, celle du Bauhaus, du constructivisme et du mouvement De Stijl. Ce choix n’est pas une référence décorative : il place ce logo dans la filiation exacte dont procède son symbole, un signe d’inspiration constructiviste fondé sur la géométrie et sur le jeu d’assemblage de sa composition, proche du constructivisme russe dans son traitement des lettres. FUTURA est tracée à la règle et au compas, comme une charpente se trace à l’épure, et sa logique de construction est donc la même que celle de la maison. Elle remplit en outre une fonction précise dans l’équilibre du design : elle apporte des courbes pleines à un symbole entièrement anguleux, sans jamais rompre avec son caractère géométrique, sa ligne restant tendue et son tracé sans ornement. Ses capitales larges et régulières, largement interlettrées, forment enfin une ligne horizontale continue qui contrebalance la verticalité du monogramme et referme le design par le bas.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
