Le Commanditaire
Hippolyte Babouillard élève des volailles à Leuchey, un village de soixante-douze habitants de l’arrondissement de Langres, sur le plateau qui sépare la Haute-Marne de la Bourgogne et de Dijon. Ancien manager en usine agroalimentaire, il a quitté l’industrie pour construire sa ferme à partir de 2006 sur une parcelle de moins de deux hectares qu’un paysan du village a bien voulu lui laisser. On y trouve des poules pondeuses, des poulets de chair, des pintades, des cailles et des lapins, tous élevés en plein air, à faible densité, nourris aux graines locales — blé, orge, triticale — sans médicament ni alimentation transgénique. L’éleveur revendique la position jusqu’au bout : il refuse la certification biologique au motif qu’il ne veut pas payer un certificat pour produire une qualité qu’il produit déjà. Il vend en circuit court, principalement par le magasin de producteurs Multiferm qui réunit seize fermes haut-marnaises, dont il assure la présidence et où il tient lui-même une permanence hebdomadaire. Porte-parole de la Confédération paysanne dans le département, il ouvre sa ferme aux visites et aux stages. Concevoir un logo pour une telle exploitation supposait donc de rendre visible une position politique autant qu’un produit, et le design devait dire le plein air, la petite échelle et la fierté paysanne sans tomber dans l’imagerie rurale attendrissante. Ce logo devait ressembler à son éleveur, et le design a été construit pour cela.
Note d'intention
Colorimétrie
Deux teintes suffisent à ce logo, posées en aplats francs, sans dégradé ni effet. Le rouge brique tient l’animal : c’est la couleur de la crête et des barbillons du coq, celle de la tuile et de la terre cuite des bâtiments de ferme, et c’est aussi une teinte chaude et appétissante, ce qui n’est jamais indifférent pour un produit qui se mange. Le vert tendre tirant sur le jaune tient le second plan : c’est l’herbe des parcours et la céréale encore verte, les deux choses dont vit exactement cet élevage, et c’est cette teinte qui porte le bâtiment vers lequel le regard s’éloigne. Le design distribue ces deux valeurs de manière hiérarchique et non décorative. Le rouge est plein, dense, il porte le sujet ; le vert n’existe qu’en hachures, jamais en aplat, si bien qu’il reste au second plan et fonctionne comme une texture de fond plutôt que comme une masse. L’œil voit donc l’animal d’abord et la terre ensuite, ce qui est l’ordre juste. Cette palette réduite donne enfin à ce logo un code chromatique minimal, taillé pour la sérigraphie, le tampon, l’étiquette et le papier kraft, tous supports que ce design devait pouvoir tenir sans perdre un gramme de son impact.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo est axiale, portée par une verticale unique que suivent la crête, le corps, les pattes et le centre du mot, et elle s’organise en trois plans emboîtés : le coq au premier, plein et dominant, le poulailler hachuré au second, le nom en soubassement. Le design creuse la profondeur sans recourir à la moindre perspective, par le seul jeu du plein contre la hachure. L’envergure des ailes déborde largement celle du bâtiment, ce qui donne sa tension à l’ensemble, tandis que la barre du perchoir joue la charnière : elle referme le second plan par le bas et sert de ligne d’appui au lettrage, si bien que les deux blocs ne peuvent plus être séparés. Le format proche du carré, avec son poids concentré en haut et son mot en contrepoids, produit une vignette qui se pose aussi bien sur une étiquette que sur une enseigne. Le logo se décompose ensuite en trois pièces autonomes : le coq seul en tampon, en marquage de cagette, en étiquette de boîte d’œufs ou en pictogramme d’étal ; la trame de hachures en texture de bandeau, de fond de page ou de sachet ; le nom seul là où la lecture prime. Conçu en deux teintes franches et sans dégradé, ce design passe par la sérigraphie, le tampon, l’impression sur kraft et la découpe, et le rouge suffit seul lorsque le support impose une couleur unique. C’est l’accompagnement que mène un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, auprès de producteurs présents des villages du plateau de Langres aux marchés qui remontent vers Dijon.
Forme & Sémantique
Le symbole de ce logo est un coq vu de face, ailes largement déployées, bec ouvert, campé sur ses deux pattes. Ce cadrage frontal et symétrique appartient au vocabulaire héraldique — c’est la posture de l’aigle éployé des blasons — et l’appliquer à un coq de basse-cour produit exactement l’effet recherché : la dignité d’un emblème accordée à un animal de ferme, et par extension à un métier qu’on regarde trop souvent de haut. Mais le geste dit surtout autre chose, et c’est là que ce design touche juste : un oiseau qui ouvre les ailes en grand est un oiseau qui a de la place. Toute la position de l’élevage tient dans ce mouvement, impossible en bâtiment industriel, et le logo énonce ainsi le plein air sans avoir besoin de l’écrire. Le bec est ouvert, le coq chante : c’est le cri du matin, celui qui marque le lever du jour et l’ouverture de la ferme. Derrière lui se dresse le poulailler, dont la silhouette de maison à deux pentes n’est pas rendue par un aplat mais par une trame de traits parallèles. Cette hachure n’a rien d’un motif décoratif : elle installe la distance, comme le ferait un lavis d’arrière-plan, et le rapport d’échelle achève de la creuser puisque le bâtiment est petit là où l’animal est immense. Le coq est donc loin de son poulailler, et c’est là toute la définition du plein air : une volaille qui s’éloigne de son bâtiment parce que rien ne l’y retient. Ce design énonce ainsi deux fois la même chose, une fois par l’ouverture des ailes et une fois par la profondeur de champ. Les pattes reposent enfin sur une barre horizontale qui joue le perchoir, la poutre de bâtiment et la ligne de sol tout à la fois. Quant au nom, il n’est pas celui d’une marque mais le prénom de l’éleveur, et ce design ne fait que lui donner sa forme : une ferme portée par un homme qui vend ses volailles en personne une fois par semaine.
Typographie
La typographie de ce logo est composée en capitales, dans un caractère de titrage à l’aspect peint, dont les bords sont irréguliers, les fûts d’épaisseurs inégales et les terminaisons arrachées comme si le pinceau avait manqué d’encre. Rien n’est aligné au cordeau : chaque lettre a sa propre largeur, sa propre inclinaison, sa propre densité. Ce design typographique est un choix d’ordre politique autant que graphique, puisqu’il place immédiatement ce logo du côté du geste manuel et de la petite échelle, à l’opposé exact de la linéale lisse et rassurante dont s’équipent les marques agroalimentaires industrielles. On y reconnaît l’écriture d’une ardoise de marché, d’un pochoir sur cagette, d’une pancarte peinte en bord de route. Ce design serre les capitales à hauteur constante, ce qui donne au mot la compacité d’un socle malgré l’irrégularité de son tracé, et il est composé dans le même rouge que le coq afin que le lettrage et le symbole ne se lisent jamais comme deux éléments assemblés mais comme une seule et même image.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
