Le Commanditaire
MSI, pour Métal Soudure Innovation, est une entreprise de travail du métal installée à Torcenay, dans le sud de la Haute-Marne, à une vingtaine de minutes de Langres. Son activité couvre la fabrication, la rénovation et la réparation d’ouvrages métalliques, pour une clientèle de particuliers, d’exploitations et d’entreprises réparties sur l’axe qui relie Langres à Dijon. Le nom dit déjà tout le programme, et il est construit en trois temps : une matière, un geste, une promesse. Le logo devait donc porter ces trois niveaux simultanément, sans se contenter d’illustrer le métier. C’est précisément le piège du secteur : la métallerie traîne un stock d’images convenues — la flamme, l’engrenage, le masque de soudeur, l’étincelle générique — qui rendent les entreprises interchangeables et n’apportent rien au design d’une marque. Le parti retenu a consisté à écarter ces signes attendus pour construire un logo sur une figure géométrique qui parle d’assemblage plutôt que d’outillage. Le design devait produire un signe technique, crédible auprès d’un donneur d’ordre industriel, sans devenir illisible pour un particulier qui cherche un portail sur mesure.
Note d'intention
Colorimétrie
La palette de ce logo compte quatre teintes, et le design les distribue de façon qu’aucune ne soit décorative : chacune correspond à un état de la matière ou à un moment du travail. Deux bleus pétrole, l’un moyen et l’autre presque nocturne, tiennent le rôle de l’acier froid : ce sont des teintes de rigueur, de fiabilité, d’atelier propre, et leur écart de valeur suffit à modeler le volume sans recourir à un dégradé. Le rouge brique désigne le métal en chauffe, l’incandescence, l’énergie engagée dans la pièce. Le cyan, plus clair et plus saturé que tout le reste, est la lumière de l’arc électrique. Lue dans cet ordre, la chromatie raconte le processus complet, de la tôle froide à la fusion, ce qu’aucun pictogramme n’aurait dit aussi vite. L’association du bleu et du rouge est par ailleurs un couple chromatique que l’œil décode instantanément comme technique — chaud et froid, plus et moins — sans avoir à passer par le cliché. Les interstices qui séparent les barres sont des évidements : le support apparaît au travers. Ce vide appartient au design au même titre que les aplats — il est le jeu, le chanfrein, la ligne de joint avant que le cordon ne la referme. Le rouge brique et le bleu pétrole ont été choisis dans des valeurs proches, ce qui donne à ce logo un équilibre rare : aucune des deux teintes ne prend le pas sur l’autre, et le chaud comme le froid pèsent exactement le même poids dans la lecture.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo est verticale et centrée : le symbole occupe un champ presque carré, le sigle vient en soubassement, sa largeur calée sur celle du triangle, et ce calage est précisément ce qui empêche le design de se disloquer en deux objets sans rapport. Le rapport de masses est volontairement déséquilibré, le symbole plein et dense contre un sigle filaire et léger, si bien que l’œil monte au triangle avant de redescendre lire les lettres. Les gerbes rompent la boîte englobante sur la droite, seule entorse à la symétrie, et elle est délibérée : sans elles la composition serait statique. L’aplomb reste pourtant assuré, puisque le triangle et le sigle partagent un même axe et une même largeur. Le symbole supporte ensuite parfaitement l’isolement en pastille, en autocollant, en marquage de pièce ou en plaque d’identification, et le triangle seul, sans projections, donne un pictogramme sobre pour les usages les plus contraints quand la version complète tient l’enseigne, le covering et le vêtement de travail. Un atout tient à la nature même du commanditaire : la géométrie du tribar n’est faite que de segments droits, donc directement découpable au laser ou au plasma, et MSI peut littéralement fabriquer son logo en acier pour son enseigne ou pour une plaque soudée sur chaque ouvrage livré. Les évidements laissent enfin passer le support, ce qui permet à ce design de tirer parti d’une tôle brute au lieu de la masquer. Un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon sait que les industriels du plateau de Langres comme de la région de Dijon attendent cela d’un signe.
Forme & Sémantique
Le symbole est un triangle de Penrose, cette barre triangulaire impossible dessinée pour la première fois par le Suédois Oscar Reutersvärd, popularisée par le mathématicien Roger Penrose puis par Escher. Sa particularité est d’être un objet que l’œil accepte immédiatement alors qu’il ne peut exister dans l’espace réel. Pour une entreprise dont le troisième mot est « innovation », l’argument est direct : assembler ce qui n’était pas censé tenir, fabriquer ce qu’on annonçait irréalisable. C’est la définition même du métier quand une pièce n’existe nulle part au catalogue. La figure sert ensuite une lecture plus littérale, et c’est ce qui fait la solidité du design : trois barres, trois jonctions, trois lettres — M, S, I. Chaque sommet est un assemblage, donc une soudure, et le logo ne montre pas un outil mais le résultat du geste. L’angle intérieur inférieur, d’où partent les gerbes, est exactement la position d’une soudure d’angle, dont le symbole normalisé en dessin de soudage est d’ailleurs lui-même un triangle. Les traits cyan qui en jaillissent sont l’arc et les projections, l’instant précis de la fusion ; ils traversent les barres et débordent du cadre, parce que l’énergie mise dans une pièce ne tient jamais dans ses contours. Une dernière lecture double le propos : le triangle est la forme la plus rigide de la construction métallique, celle du treillis et de la poutre triangulée. Ce logo superpose donc l’impossible et le plus stable des assemblages, ce qui résume assez bien le design d’une entreprise qui vend à la fois de la fiabilité et de la solution sur mesure.
Typographie
Le sigle de ce logo est composé dans une linéale géométrique à capitales larges et terminaisons franches, choisie pour sa neutralité industrielle : trois lettres seulement, aucune place pour le maniérisme. Le parti de design tient au traitement plutôt qu’au dessin des lettres, et c’est ce déplacement qui fait tout le design de la partie verbale. Le lettrage n’est pas plein mais filaire, réduit à son contour : c’est le vocabulaire du dessin technique, du plan coté, de l’épure — exactement ce que MSI produit avant de couper et d’assembler. Ce contour est doublé et décalé, un tracé bleu pétrole et un tracé rouge, ce qui reprend les deux couleurs du symbole et installe une vibration, une épaisseur, un relief perçu sans qu’aucun volume ne soit réellement dessiné. On y lit aussi le trait de repérage et la ligne de découpe, deux gestes du métier. Avec trois capitales seulement, l’interlettrage devient déterminant : il a été ouvert pour que le sigle atteigne la largeur du symbole et serve de soubassement. Ce lettrage filaire allège volontairement le bas de ce logo, pour que la densité du symbole reste le point d’entrée du regard.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
02. Développment de 2 pistes
Deux pistes seulement sont menées jusqu’au bout, et elles sont volontairement éloignées l’une de l’autre. Il ne s’agit pas de décliner un même logo en deux nuances, mais de vous proposer deux partis réellement différents, l’un souvent plus attendu et rassurant, l’autre plus affirmé, afin que votre choix porte sur une direction et non sur un détail. Chaque piste est développée complètement : symbole, typographie, colorimétrie, composition et comportement du design aux différentes échelles. Chacune est accompagnée d’une argumentation écrite qui explique chaque décision de design, du choix d’une teinte à celui d’un empattement. Vous ne choisissez donc jamais une image sur un coup de cœur : vous choisissez un raisonnement, et vous savez exactement ce que votre logo raconte avant même de l’utiliser.
03. Proposition & Ajustements
La présentation détaille les deux pistes, leurs intentions et leurs conséquences pratiques. Vos remarques sont ensuite traitées une à une, non pas en modifiant le logo au hasard, mais en cherchant la réponse graphique qui règle le point soulevé sans affaiblir le reste. Une lecture parasite se corrige, une hiérarchie se rééquilibre, une teinte se déplace : chaque ajustement de design est argumenté au même titre que la proposition initiale. Ce dialogue fait partie intégrante du design et il améliore presque toujours le résultat, à condition de rester une négociation de fond et non une accumulation de retouches. Le logo n’est validé que lorsqu’il répond à la fois à vos attentes et aux exigences du signe lui-même, cohérence, impact, lisibilité et déclinabilité.
04. Remise des fichiers
La livraison est complète, et c’est ce qui vous rend autonome. Vous recevez le design validé dans tous les formats utiles, PDF, EPS, JPG et PNG, en petit, moyen et grand format, ainsi que le fichier vectoriel source en EPS, qui reste modifiable et se redimensionne à l’infini sans perte. Toutes les déclinaisons du logo sont fournies : version principale, version horizontale, version icône, versions en couleur et en monochrome, en positif et en négatif, soit un design prêt pour tous les usages. Chaque imprimeur, chaque brodeur, chaque graveur et chaque développeur trouvera le fichier dont il a besoin, sans vous rappeler. Ce logo vous appartient et vous pouvez l’exploiter partout, du tampon encreur à l’enseigne. C’est la remise que fait un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, quel que soit le lieu de votre entreprise.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
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