Le Commanditaire
Label Vannerie est la branche commerciale du CDPV, le Comité de développement et de promotion de la vannerie, une association installée à Fayl-Billot, dans le sud de la Haute-Marne, à mi-chemin entre Langres et Dijon. Elle fédère une quarantaine de vanniers et remplit une fonction simple : permettre à des artisans indépendants de répondre collectivement à des commandes qu’aucun d’eux ne pourrait honorer seul. C’est à ce titre que Louis Vuitton lui a confié la fabrication de 400 sacs en osier et cuir — modèles Capucine et Neverfull — soit environ 5 000 heures de travail réparties entre huit vanniers. Le territoire donne la mesure de l’enjeu : Fayl-Billot cultive et travaille l’osier depuis plus de trois siècles, et l’École Nationale d’Osiériculture et de Vannerie y forme chaque année plus de 300 personnes. Concevoir un logo pour une telle structure suppose de s’adresser à deux mondes à la fois, celui d’un savoir-faire rural séculaire et celui du luxe, du design d’objet et de l’aménagement contemporain. Toute la création a consisté à faire tenir cette double adresse dans un seul logo, sans sacrifier l’artisanat au design ni l’inverse.
Note d'intention
Colorimétrie
Label Vannerie travaille pour le luxe, et la chromatie du logo part de ce fait : l’or et le noir sont les deux couleurs qui disent immédiatement la richesse et la classe, et leur association renforce l’idée d’excellence formulée au brief. Ce design ne les emploie toutefois pas au même endroit, et c’est ce partage qui fait sa justesse. Le symbole ne contient aucun noir : il est intégralement composé d’un dégradé qui va de l’or vert à l’or jaune. Ces teintes dorées ne sont pas seulement un signe de prestige, elles sont documentaires — selon les variétés de saule, l’osier prend des teintes qui vont du vert au jaune doré, et le brin blondit en séchant une fois écorcé. La chromatie dit donc le luxe et le cycle complet de la matière dans une seule image, du plant sur pied jusqu’à l’objet fini. Les trois nuances produisent au passage les ombres qui font basculer le tracé en volume : sans elles, la trame resterait plate. Le noir, lui, est réservé au lettrage, où il remplit trois fonctions de design — il ancre une composition qui, sinon, flotterait ; il apporte le contraste qui manque à des ors clairs ; il installe les codes de sobriété du luxe sans les imposer au symbole, qui reste végétal. L’écart de valeur entre les trois ors a été calibré pour que ce logo conserve sa profondeur sur les supports clairs comme sur les fonds sombres, et pour que le dégradé reste lisible quel que soit le papier : un contrôle qui relève autant du design que de la chromatie.
Composition & Déclinabilité
La construction de ce logo est verticale et axiale, le symbole en haut, le mot en bas, un axe de symétrie unique, et cette stabilité contrebalance la rotation du tourbillon : la forme bouge sans devenir instable, point d’équilibre que cherche tout design d’identité pour un artisanat vivant qui doit aussi inspirer confiance. Insérer « label » au cœur du disque produit une image d’assemblage, comme un vannier sertit le cuir ou le métal dans son ouvrage d’osier, et met en avant celui des deux mots qui porte la qualité et la marque, quand « VANNERIE », en capitales espacées, répond à la question première : de quoi parle-t-on ? Les deux filets qui l’encadrent ne relèvent pas de l’ornement mais du design, puisqu’ils alignent sa largeur sur le diamètre du cercle et verrouillent l’ensemble dans un format quasi carré, transposable au tampon, à l’étiquette, au patch de cuir comme à l’avatar. La typographie de ce logo peut par ailleurs devenir le caractère officiel de la structure, et le symbole fonctionne seul, son disque central accueillant un millésime ou restant vide pour servir de sceau et de marque d’atelier. Sa trame de brins autorise enfin un réglage de densité : elle se resserre ou s’allège selon l’échelle, si bien que le même signe se pose sur une bâche comme sur un cachet de cire, en dégradé complet, en aplat d’or unique ou en monochrome, et accepte la dorure à chaud, la gravure et le gaufrage. C’est l’exigence d’un studio de graphisme installé entre Langres et Dijon, pour une clientèle qui va du plateau de Langres et de l’agglomération de Dijon aux maisons de luxe parisiennes.
Forme & Sémantique
Le point de départ du logo est le ruban de Möbius : une figure qui n’a qu’une seule face et un seul bord, où le parcours ne rencontre jamais de fin, là où un anneau classique sépare un intérieur d’un extérieur. Cette boucle sans terme dit le geste répétitif du vannier, la maîtrise d’une chaîne complète qui va de la culture de l’osier jusqu’à l’objet livré, et la perpétuation d’un art séculaire. Le tracé ne se contente pourtant pas d’illustrer un théorème : la torsion du ruban a été refermée en spirale, et ce que l’œil identifie d’abord est un panier vu du dessus, ou un nid — la lecture la plus juste possible pour l’entreprise. Le détail décisif tient dans l’unité de design retenue : le symbole n’est pas composé de lignes continues mais de brins courts, segments individuels posés côte à côte. La forme reproduit donc le geste et pas seulement l’objet ; les contreformes font le tressage aussi sûrement que les pleins, comme dans une vannerie réelle. C’est ce niveau de correspondance entre la matière et le design graphique qui distingue un logo travaillé d’un pictogramme générique. La densité décroît du centre vers la périphérie, où les brins se fragmentent et s’échappent : la coupe, la matière encore vivante, le rayonnement de la structure. Au centre, le disque évidé dans la trame est le fond du panier, son ouverture — et la place laissée au nom.
Typographie
La typographie du logo est Libel Suit, une linéale étroite dessinée par Ray Larabie et publiée par Typodermic. L’absence d’empattements installe une modernité minimale, sans fioriture : elle remet au goût du jour un art ancien plutôt que de le muséifier. En design graphique, le choix d’un caractère n’est jamais neutre, et celui-ci sert directement la composition — une hauteur d’x réduite et des hampes longues, si bien que « label », placé dans un disque étroit, respire au lieu de saturer son espace et gagne une verticalité élancée qui évoque la finesse du brin. Sa graisse compense la légèreté du symbole, qui seul manquerait d’impact ; sa condensation apporte une tension de tracé et un gain de place réel, ce caractère étant conçu pour les contextes où chaque millimètre compte, l’étiquette produit au premier chef. En capitales largement interlettrées pour « VANNERIE », elle prend une tenue de tampon officiel, exactement ce qu’un mot comme « label » appelle. Détail qui compte dans le design d’une marque : sa licence bureau autorise l’usage commercial sans achat, seule une intégration web ou applicative demandant une licence distincte. Le budget typographique de ce logo reste donc nul, argument décisif pour une structure associative.
Etapes et techniques clés
Les composantes insoupçonnées du projet qui le rendent unique :
00. Analyse de votre structure
Aucun logo ne se dessine avant d’avoir compris ce qu’il doit porter. Cette première étape cerne votre activité, votre marché, vos concurrents et le public auquel vous vous adressez, puis identifie ce qui vous distingue réellement. J’examine votre territoire, votre histoire, vos matériaux, votre vocabulaire, et jusqu’à l’origine de votre nom, qui contient souvent le meilleur point de départ. Ce travail détermine le registre du design à venir, car un signe institutionnel, artisanal, technique ou militant ne se construit pas de la même façon. Il fixe aussi les contraintes concrètes : supports, procédés d’impression, formats disponibles. À l’issue de cette phase, votre futur logo repose sur des faits plutôt que sur des goûts, et le design s’appuie sur un cahier des charges clair. La démarche est la même pour un artisan du plateau de Langres que pour une entreprise de Dijon.
01. Recherches graphiques
Vient ensuite le temps du crayon. Cette phase explore largement, sans se censurer : formes, contreformes, symboles, monogrammes, lettrages, motifs, jusqu’à plusieurs dizaines de directions par projet. Chaque piste est confrontée au cahier des charges plutôt qu’au goût du moment, et les propositions qui ne racontent rien sont écartées, même lorsqu’elles sont séduisantes. C’est ici que se joue la valeur d’un design, et donc celle d’un logo : un signe qui exécute votre propos vaudra toujours mieux qu’un signe qui l’illustre. J’y teste également les contraintes de fabrication, la tenue aux petites échelles et le comportement en monochrome, car un design se juge sur ses usages réels et non sur un écran. Les recherches typographiques démarrent en parallèle, un caractère sur mesure étant souvent ce qui rend un logo véritablement non substituable.
02. Développment de 2 pistes
Deux pistes seulement sont menées jusqu’au bout, et elles sont volontairement éloignées l’une de l’autre. Il ne s’agit pas de décliner un même logo en deux nuances, mais de vous proposer deux partis réellement différents, l’un souvent plus attendu et rassurant, l’autre plus affirmé, afin que votre choix porte sur une direction et non sur un détail. Chaque piste est développée complètement : symbole, typographie, colorimétrie, composition et comportement du design aux différentes échelles. Chacune est accompagnée d’une argumentation écrite qui explique chaque décision de design, du choix d’une teinte à celui d’un empattement. Vous ne choisissez donc jamais une image sur un coup de cœur : vous choisissez un raisonnement, et vous savez exactement ce que votre logo raconte avant même de l’utiliser.
03. Proposition & Ajustements
La présentation détaille les deux pistes, leurs intentions et leurs conséquences pratiques. Vos remarques sont ensuite traitées une à une, non pas en modifiant le logo au hasard, mais en cherchant la réponse graphique qui règle le point soulevé sans affaiblir le reste. Une lecture parasite se corrige, une hiérarchie se rééquilibre, une teinte se déplace : chaque ajustement de design est argumenté au même titre que la proposition initiale. Ce dialogue fait partie intégrante du design et il améliore presque toujours le résultat, à condition de rester une négociation de fond et non une accumulation de retouches. Le logo n’est validé que lorsqu’il répond à la fois à vos attentes et aux exigences du signe lui-même, cohérence, impact, lisibilité et déclinabilité.
04. Remise des fichiers
La livraison est complète, et c’est ce qui vous rend autonome. Vous recevez le design validé dans tous les formats utiles, PDF, EPS, JPG et PNG, en petit, moyen et grand format, ainsi que le fichier vectoriel source en EPS, qui reste modifiable et se redimensionne à l’infini sans perte. Toutes les déclinaisons du logo sont fournies : version principale, version horizontale, version icône, versions en couleur et en monochrome, en positif et en négatif, soit un design prêt pour tous les usages. Chaque imprimeur, chaque brodeur, chaque graveur et chaque développeur trouvera le fichier dont il a besoin, sans vous rappeler. Ce logo vous appartient et vous pouvez l’exploiter partout, du tampon encreur à l’enseigne. C’est la remise que fait un studio de graphisme implanté entre Langres et Dijon, quel que soit le lieu de votre entreprise.
Et si nous parlions d'un projet équivalent pour vous ?
Un bon logo doit faire bien plus que “être joli”. Il doit condenser une idée, survivre à tous les supports, traverser le temps sans perdre de sens, et surtout incarner une marque en une seule forme immédiatement reconnaissable. Il doit relever plusieurs défis en même temps : être lisible en grand comme en miniature, fonctionner en noir et blanc comme en couleur, rester distinctif dans un océan de signes visuels, tout en portant une identité claire, cohérente et mémorable. Un logo réussi n’est pas seulement une création graphique, c’est un système de sens compact, pensé pour vivre partout — du site web à l’objet physique, de l’icône d’application à l’enseigne. C’est précisément sur ces exigences que se distingue le studio ZEDYX. En combinant direction artistique, réflexion stratégique et sens aigu du détail, ZEDYX conçoit des logos qui ne se contentent pas de représenter une marque : ils la structurent. Chaque projet est pensé comme un équilibre entre impact visuel, pertinence conceptuelle et durabilité graphique. Plutôt que de suivre les tendances, le studio cherche à construire des identités solides, capables de s’adapter sans se diluer, de marquer sans surcharger, et de raconter sans expliquer. Dans un paysage où l’image est devenue instantanée et saturée, ZEDYX s’impose comme un partenaire exigeant pour celles et ceux qui veulent un logo pensé non comme un décor, mais comme un véritable langage de marque.
Combien ça coûte ?
Une identité visuelle unique qui distingue votre marque, inspire confiance et reste mémorable auprès de votre audience.
Mon Engagement Qualité
Une analyse précise de votre concurrence et de votre clientèle cible, une méthode de sélection étape par étape garantissant la cohérence et l’efficacité de l’outil final, une recherche permanente de valeur ajoutée au logo (jeux, idées sous-jacentes… Et un respect total des normes établies nécessaires à la mémorisation et au succès de votre logo !
Délais
La durée totale des travaux, en prenant en compte la sélection par vos soins d’une des deux pistes proposées et d’éventuelles modifications, sera en général entre 4 et 6 semaine.
Quels fichiers me seront fournis ?
Un pack de plus d’une centaine de fichiers, pour écrans/web et pour impressions, en différentes variantes colorées (couleur, noir et blanc, niveaux de gris…), en différents formats (PDF, JPG, PNG…), en différentes résolutions, ainsi qu’un fichier vectoriel EPS qui vous permettra d’agrandir votre logo à l’infini pour tous vos projets.
Droits d'auteurs
Un contrat de cession des droits d’auteur s’ajoute au tarif de base et vous permet une totale liberté d’utilisation, de diffusion et de commercialisation des supports qui porteront votre logo !
Téléchargez-moi :
- Analyse de vos existants de communication, de votre concurrence et de votre cible
- Proposition de 2 concepts justifiés distincts
- Phase de modification de la piste retenue
- Exports d'un pack de fichiers d'utilisation
*Acompte de 50%
Il est très rare que les logos du studio ZEDYX ne fassent pas mouche ! toutefois, même en cas d’abandon du projet à l’issue d’une troisième proposition restée invalidée, le travail a bien eu lieu : l’acompte de 50% du coût de conception n’est pas remboursable. Téléchargez la notice pour plus d’information.
*Droits d'auteurs - à partir de 10%
En France, toute création est un œuvre graphique est protégée par le droit d’auteur, le coût de cette cession obligatoire s’ajoute au prix de la conception. Dans le cas d’un logo, les coûts de ces droits peuvent varier selon le type et le rayonnement de votre activité.
Une relation partenariale au service de votre projet
Le client est roi, certes, mais doit être bien conseillé, et savoir rester à l’écoute. Notre relation professionnelle reposera sur l’entente mutuelle, le partage d’expérience, et la confiance : après 13 ans de métier, je ne m’engage aujourd’hui qu’auprès de clients dont je partage l’éthique, les valeurs, et qui comprennent cette vérité simple :
L’artiste crée avec liberté selon ses envies. Le graphiste créait avec un cahier des charges, vers des objectifs précis. C’est technicien méthodique, un expert de la communication. Pour vos affiches, dépliants, plaquettes, packagings, étiquettes, logos, site web vitrines et E-commerce, et pour tous vos besoins graphiques : le Studio ZEDYX met ses compétences à votre service !
#1 - Faisons connaissance
La confiance entre le studio de graphisme et le commanditaire est au coeur de tout projet réussi !
#2 - Immersion & Audit
Je me déplace et m’immerge dans votre activité : c’est votre ADN qui doit dicter mes choix pour votre projet.
#3 - Solution, Planning & Tarifs
Mettons nous d’accord : vos délais, vos moyens, vos attentes sont au coeur de mes préoccupations.
#4 - Conception & validations
La création graphique n’est pas un don, elle n’est que méthode et discipline : validons ensemble chaque étape !
#5 - Suivi & Evalutations
Tout fonctionne ? A nous de le vérifier et d’ajuster les choses si nécessaire : ne laissons rien au hasard.
#6 - Parler d'avenir
A ce stade, je vous connais suffisamment pour vous proposer d’autres solutions pertinentes et sur mesure !
Artisan de l'image depuis 2013
J’ai fais le choix de créer mon propre studio de graphisme en 2013, dès lors que je fus diplômé en communication visuelle et multimédia. Mon savoir-faire, je l’ai acquis sur le terrain, à Paris, Langres et Dijon, auprès de clients exigeants , de collaborateurs engagés et au travers de projets toujours plus challengeant.
Prêt à échanger autour de votre projet ?
